lunes, 6 de agosto de 2018



GRÁFICA Y COMUNICACIÓN VISUAL                  2018


Fundamentos
El diseño gráfico, para la comunicación, permite que las ideas generadas
en el proceso del diseño de indumentaria, puedan ser observadas
y comprendidas entre alumnos y docentes.
El conocimiento del circuito de la comunicación es el referente
que un diseñador tendrá en cuenta, para la elección del lenguaje visual pertinente
para dar a conocer sus ideas.

Objetivos generales
Que los alumnos aprendan mediante el conocimiento de conceptos y a través de la práctica
a ubicarse en el contexto del circuito de la comunicación, buscando como 
objetivo comprender los diversos mecanismos para el manejo óptimo del campo visual
eligiendo distintos lenguajes visuales (dibujo, pintura, fotografía y collage),
el valor tipográfico, la diagramación y los diversos medios y soportes.

Objetivos específicos
Conocer y poner en práctica mediante la elección de recursos
que se darán a conocer, la puesta visual de ideas diseñadas.

Contenidos mínimos
. Diseño.
. Comunicación.
. Construcción y manipulación de la imagen.
. Tipografía.
. Estilos gráficos en el diseño de la comunicación, en función del lograr
  transmitir ideas de diseño de indumentaria, por medio de la imagen.


Programa analítico de contenidos
Unidad 1
Diseño como proceso racional de ideas. Comunicación. Circuito de la comunicación.
Lugar del diseñador en el circuito de la comunicación
(emisor, receptor, canales, códigos y medios).
Relación entre el diseño de indumentaria y la comunicación visual.
Unidad 2
Tipografía: familias tipográficas, variables tipográficas y fuentes tipográficas.
Lenguaje visual: Punto, línea, plano, trama, textura, fotografía como generadores
de imágenes (diversas técnicas). Construcción y manipulación de imágenes.  
Unidad 3
Diagramación. Relación de los elementos visuales en un plano bidimensional,
la tri-dimensión y sus sistemas de representación, Estructuras, Grillas, Orden.
Caja interna, caja externa, columnas, calles, alineaciones tipográficas, títulos, subtítulos,
copete, epígrafe, letra capital. Imagen al corte, constantes y variables.
Unidad 4
Partido conceptual, partido gráfico.
Estilos gráficos en el diseño para la comunicación de ideas de diseño
de indumentaria, cambios tecnológicos y soportes gráficos,
Art Nouveau: 1890-1914, cartelistas, publicidad y litografía.
El cine y la moda.
Constructivismo: 1917, sistematización de la enseñanza del diseño
de indumentaria social y la representación gráfica de ideas.
Bauhaus: 1919, Oskar Schlemmer: sus diseños de figurines para el ballet Triádrico,
taller de diseño de indumentaria y textil.
Surrealismo: Man Ray y la fotografía de moda.
Fortunato Depero (futurismo).                                              
Art Decó.
Revistas del siglo XX, años 30, 40, Vogue, Vanity Fair,
Raul Manteola y sus ideas visuales para las tapas de la revista Para ti.
Uso de la grilla y la fotografía en la década del 50.
Andy Warhol y el Pop Art / años 60 (siglo XX).
Mary Tapia y el diseño con identidad y sustentabilidad.
Década del 80: Neville Brody: revista The Face.
David Carson en los 90 y su planteo neodadaísta. 
Siglo XXl: indumentaria en la web.


Programa de actividades prácticas

Trabajo práctico N°1
Reconocimiento Tipográfico

1° Recopilar marcas tipográficas de diseñadores y de indumentaria reconocidas,
clasificarlas teniendo en cuenta y observando:
Familias tipográficas, variables tipográficas y fuentes tipográficas.
2° Seleccionar una página web actual por su diseño y contenido
con el fin de analizarla desde el aspecto comunicacional.

El trabajo se desarrolla a partir de una idea que surja de la clasificación tipográfica de los ejemplos traídos en clase, el análisis y observación editorial de comunicación de la página web elegida.
El formato y el tamaño del soporte para la diagramación de los datos deben reflejar la idea
y el concepto a comunicar. Los datos visuales deben respetar un orden cronológico.

 Su materialización podrá ser en forma manual, digital o combinando ambas.
Los ejemplos de las marcas a utilizar en la etapa de boceto pueden ser cortadas,
fotocopiadas o scanneadas.

Trabajo Práctico N°2
Fichas Técnicas para la producción de una prenda

El objetivo de este trabajo es el de conocer los elementos visuales básicos,
puestos en función de comunicar a las personas que acompañan el proceso
de producción de una prenda diseñada y a si mismo.

Tomando los datos de la última entrega del Taller de Diseño cursado el cuatrimestre anterior, 
se trabajará el concepto de legibilidad, diagramación (jerarquías visuales),
organización visual de datos en el plano, sistema (constantes y variables).
Tipografía, líneas, caja interna y externa del plano a diagramar, geometrales, color, muestras.

Se propone la realización de tres fichas técnicas en dicho trabajo práctico:

Ficha técnica 1
Organización (control interno).
Datos: Nombre y apellido, artículo N°, ficha producto N°, descripción, rubro, usuario,
fotografía o figurín del diseño a producir, geometrales (frente, espalda, detalles (zoom), escala.
Presupuestos, proveedores: talleres, materiales y personal, costo por prenda, tiempos,
indicaciones planchado, lavado y teñido, cantidades, talles, combinaciones.
Muestras: telas, cierres, botones, hilos, etiquetas, cordones, abrojos, broches grifas.

Ficha técnica 2
Receptores: taller de corte.
Datos: piezas por moldería (moldes), cantidad colores, combinaciones, ojales, muestras telas, 
cantidades de piezas para cortar por molde y por talle.

Ficha técnica 3
Receptores: talleres de costura, bordado y estampado.
Datos: muestras de hilos, tipo de costura, geometrales (para indicar costuras,
 bordados y ubicación de estampados, etiquetas (bordadas y estampadas), 
tamaño y cantidad, apliques, material y color.

Trabajo Práctico N°3
Diseño editorial

El objetivo de este trabajo práctico es dar a conocer conceptos de diseño editorial 
(partido gráfico): diagramación, grilla editorial, constantes y variables, recorrido visual,                            jerarquías visuales, relación texto imagen, tratamiento de imágenes de acuerdo a la idea (partido conceptual).
Tamaño de la pieza gráfica A3.
Se trabajará en conjunto al Taller de Diseño con el fin de poner en práctica los conceptos adquiridos y de ese modo resolver la comunicación visual para la entrega solicitada por dicho taller.



CRONOGRAMA DE CLASES

Clase 1    (13 de agosto) Presentación de la materia, objetivos, trabajos y docentes.
                Teórica 1: Tipografía. Pedido de material para la clase 2.
Clase 2    (27 de agosto) Teórica 2: Fichas ténicas.
   Trabajo práctico 1: reconocimiento tipográfico: desarrollo,  
                corrección y exposición y debate de ideas. Pedido de materiales trabajo práctico 2.
Clase 3    (3 de septiembre) Teórica 3: Diseño editorial.
    Continúa el desarrollo de los trabajos prácticos 1 y 2.
Clase 4    (10 de septiembre) Continúa el desarrollo de los trabajos prácticos 1 y 2.
Clase 5    (17 de septiembre) Continúa el desarrollo de los trabajos prácticos 1 y 2.
Clase 6    (24 de septiembre) Pre-entrega trabajos prácticos 1 y 2.
Clase 7    (1 de octubre) Entrega trabajos prácticos 1 y 2. Teórico trabajo práctico 3.
Clase 8    (8 de octubre) Desarrollo trabajo práctico 3.
Clase 9    (22 de octubre) Desarrollo trabajo práctico 3.
Clase 10  (29 de octubre) Desarrollo trabajo práctico 3 y Recuperatorio de TP1 y 2.
Clase 11  (5 de noviembre) Desarrollo trabajo práctico 3.
Clase 12  (12 de noviembre) Regularidades y cierre.


Bibliografía

 -Diseño y comunicación visual/ Bruno Munari/ Editorial GG/ México/ 1980.
-Pioneros de la tipografía moderna/ Herbert Spencer/ Editorial GG/ México/ 1990.
-Una estética del arte y del diseño/ Marta Satonyi/ CP67/ 1990.
-Revistas
-Documentales
-Catálogos de Diseñadores
-Una guía de la moda urbana/ Steven Vogel/ Editorial GG/ 2007

Metodología de enseñanza

Conocimiento de cada tema con exposición de material gráfico y audiovisual,
mediante el análisis sintáctico y semántico obteniendo como resultado
de la observación un sentido descriptivo, operativo y crítico.

Evaluación del aprendizaje

Para la evaluación se tomará en cuenta el grado de conocimiento,
elaboración y exposición del concepto de cada trabajo práctico,
como así también la participación individual y grupal en el curso.


Criterios de evaluación

Los términos expuestos en el punto anterior, tendrán una tabla de valores
que son los siguientes: Bajo Nivel (BN) desaprobado, Nivel Menos (N-) desaprobado,                                       Nivel (N) aprobado, Nivel Mas (N+) aprobado y sobre nivel (SN) aprobado.


Requisitos y condiciones para la aprobación de la asignatura

100% de los trabajos prácticos entregados en término y aprobados.
Faltas: 3 (tres) como máximo, no consecutivas.

Los trabajos prácticos desaprobados se podrán recuperar, 
como se indica en el cronograma.



DOCENTE A CARGO
GABRIEL MARIANSKY

DOCENTE DE TALLER
FABIANA RAMOS





Desarrollo visual de la Unidad 4
                             Partido conceptual, partido gráfico. 
Estilos gráficos en el diseño 
para la comunicación de ideas de diseño de indumentaria 
cambios tecnológicos y soportes gráficos,

Art Nouveau: 1890-1914, cartelistas, publicidad y litografía.



Constructivismo: 1917, sistematización de la enseñanza del diseño
de indumentaria social y la representación gráfica de ideas.


BauhausOskar Schlemmer: sus diseños de figurines 
                                  para el ballet Triádrico, taller de diseño de indumentaria y textil.                                                                                            


                                              
                                                SurrealismoMan Ray y la fotografía de moda.                                                                                  

           Revistas del siglo XX, años 30, 40 y 50, VogueVanity FairFortunato Depero (futurismo).               





Raul Manteola y sus ideas visuales para las tapas de la revista Para ti.   
       


          El cine y la moda/ años 60 (siglo XX).         
                                                               Andy Warhol y el pop art.                                                                Mary Tapia y el diseño con identidad y sustentabilidad.

    

Década del 80: Neville Brody: revista The Face



                   
                     
                                           

                                               


                          DAVID CARSON en los 90 y su planteo neodadaísta para la revista RAY GUN                                                                      



      








TEÓRICA 1






TRABAJO PRÁCYICO 1 / RECONOCIMIENTO TIPOGRÁFICO / REFUERZO SEMÁNTICO

LAILA TASSARO
                                                                                

















                                                                                                        TATIANA MOYANO
                                                                                   


                                                                                                          DAIANA NAVARRO
                                                                                    


                                                                                   TEÓRICA 2



                                                                                  TEÓRICA 3




REPASO ÚLTIMA CLASE



PARA EL FINAL TRAER IMPRESOS LOS TRABAJOS PRÁCTICOS 1 Y 2 
Y LA ENTREGA DEL TALLER DE DISEÑO TAMBIÉN IMPRESA

lunes, 13 de noviembre de 2017

2017
                                                                                       


                                                                                       TP1














TP2











                                     








TP3







 ALDANA CORONEL MILLA










SOL MANZANO





IARA MAZZINI










PATRICIA FITIPALDE BAUER







 CAROLINA ZANOTTA








 MICAELA ROTONDI







 YASMIN RONDO







 JULIETA ANDRADE












 MARINA CARIGLINO








 MARIEL CONDORI




 MICAELA GUZMAN



 FLORENCIA DURAN



MERY SOLIZ