GRÁFICA Y COMUNICACIÓN VISUAL | 2018 |
Fundamentos
El diseño gráfico, para la comunicación, permite que
las ideas generadas
en el proceso del diseño de indumentaria, puedan ser
observadas
y comprendidas entre alumnos y docentes.
El conocimiento del circuito de la comunicación es el
referente
que un diseñador tendrá en cuenta, para la elección
del lenguaje visual pertinente
para dar a conocer sus ideas.
Objetivos
generales
Que los alumnos aprendan mediante el conocimiento de conceptos
y a través de la práctica
a ubicarse en el
contexto del circuito de la comunicación, buscando como
objetivo comprender los diversos mecanismos para el manejo óptimo del campo visual
objetivo comprender los diversos mecanismos para el manejo óptimo del campo visual
eligiendo distintos lenguajes visuales (dibujo,
pintura, fotografía y collage),
el valor tipográfico, la diagramación y los diversos
medios y soportes.
Objetivos
específicos
Conocer y poner en práctica mediante la elección de
recursos
que se darán a conocer, la puesta visual de ideas
diseñadas.
Contenidos
mínimos
. Diseño.
. Comunicación.
. Construcción
y manipulación de la imagen.
. Tipografía.
.
Estilos gráficos en el diseño de la comunicación, en función del lograr
transmitir
ideas de diseño de indumentaria, por medio de la imagen.
Programa
analítico de contenidos
Unidad 1
Diseño como proceso racional de ideas. Comunicación.
Circuito de la comunicación.
Lugar del diseñador en el circuito de la comunicación
(emisor, receptor, canales, códigos y medios).
Relación entre el diseño de indumentaria y la
comunicación visual.
Unidad 2
Tipografía: familias tipográficas, variables
tipográficas y fuentes tipográficas.
Lenguaje visual: Punto, línea, plano, trama, textura,
fotografía como generadores
de imágenes (diversas técnicas). Construcción y
manipulación de imágenes.
Unidad 3
Diagramación. Relación de los elementos visuales en un
plano bidimensional,
la tri-dimensión y sus sistemas de representación,
Estructuras, Grillas, Orden.
Caja interna, caja externa, columnas, calles,
alineaciones tipográficas, títulos, subtítulos,
copete, epígrafe, letra capital. Imagen al corte,
constantes y variables.
Unidad 4
Partido conceptual, partido gráfico.
Estilos gráficos en el diseño para la comunicación de ideas de diseño
Estilos gráficos en el diseño para la comunicación de ideas de diseño
de indumentaria, cambios tecnológicos y soportes
gráficos,
Art Nouveau: 1890-1914, cartelistas, publicidad y litografía.
Art Nouveau: 1890-1914, cartelistas, publicidad y litografía.
El cine y la moda.
Constructivismo:
1917, sistematización de la enseñanza del diseño
de indumentaria social y la representación gráfica de
ideas.
Bauhaus:
1919, Oskar Schlemmer: sus diseños
de figurines para el ballet Triádrico,
taller de diseño de indumentaria y textil.
Surrealismo: Man Ray y la fotografía de moda.
Fortunato Depero (futurismo).
Surrealismo: Man Ray y la fotografía de moda.
Fortunato Depero (futurismo).
Art Decó.
Revistas del siglo XX, años 30, 40, Vogue, Vanity Fair,
Revistas del siglo XX, años 30, 40, Vogue, Vanity Fair,
Raul
Manteola y sus ideas visuales para las tapas de la revista Para ti.
Uso de la grilla y la fotografía en la década del 50.
Uso de la grilla y la fotografía en la década del 50.
Andy Warhol
y el Pop Art / años 60 (siglo XX).
Mary Tapia y el diseño con identidad y sustentabilidad.
Mary Tapia y el diseño con identidad y sustentabilidad.
Década del 80: Neville
Brody: revista The Face.
David Carson en los 90 y su planteo neodadaísta.
David Carson en los 90 y su planteo neodadaísta.
Siglo XXl: indumentaria en la web.
Programa de
actividades prácticas
Trabajo
práctico N°1
Reconocimiento Tipográfico
1° Recopilar marcas tipográficas de diseñadores y de
indumentaria reconocidas,
clasificarlas teniendo en cuenta y observando:
Familias
tipográficas, variables
tipográficas y fuentes tipográficas.
2° Seleccionar una página web actual por su diseño y
contenido
con el fin de analizarla desde el aspecto
comunicacional.
El trabajo se desarrolla a partir de una idea que
surja de la clasificación tipográfica de los ejemplos traídos en clase, el
análisis y observación editorial de comunicación de la página web elegida.
El formato y el tamaño del soporte para la
diagramación de los datos deben reflejar la idea
y el concepto a comunicar. Los datos visuales deben
respetar un orden cronológico.
Los ejemplos de las marcas a utilizar en la etapa de
boceto pueden ser cortadas,
fotocopiadas o scanneadas.
Trabajo
Práctico N°2
Fichas Técnicas para la producción de una prenda
El objetivo de este trabajo es el de conocer los
elementos visuales básicos,
puestos en función de comunicar a las personas que
acompañan el proceso
de producción de una prenda diseñada y a si mismo.
Tomando los datos de la última entrega del Taller de
Diseño cursado el cuatrimestre anterior,
se trabajará el concepto de legibilidad, diagramación (jerarquías visuales),
organización visual de datos en el plano, sistema (constantes y variables).
Tipografía, líneas, caja interna y externa del plano a diagramar, geometrales, color, muestras.
se trabajará el concepto de legibilidad, diagramación (jerarquías visuales),
organización visual de datos en el plano, sistema (constantes y variables).
Tipografía, líneas, caja interna y externa del plano a diagramar, geometrales, color, muestras.
Se propone la realización de tres fichas técnicas en
dicho trabajo práctico:
Ficha
técnica 1
Organización (control interno).
Datos: Nombre y apellido, artículo N°, ficha producto
N°, descripción, rubro, usuario,
fotografía o figurín del diseño a producir,
geometrales (frente, espalda, detalles (zoom), escala.
Presupuestos, proveedores: talleres, materiales y
personal, costo por prenda, tiempos,
indicaciones planchado, lavado y teñido, cantidades,
talles, combinaciones.
Muestras: telas, cierres, botones, hilos, etiquetas,
cordones, abrojos, broches grifas.
Ficha
técnica 2
Receptores: taller de corte.
Datos: piezas por moldería (moldes), cantidad colores,
combinaciones, ojales, muestras telas,
cantidades de piezas para cortar por molde y por talle.
cantidades de piezas para cortar por molde y por talle.
Ficha
técnica 3
Receptores: talleres de costura, bordado y estampado.
Datos: muestras de hilos, tipo de costura, geometrales
(para indicar costuras,
bordados y ubicación de estampados, etiquetas (bordadas y estampadas),
tamaño y cantidad, apliques, material y color.
bordados y ubicación de estampados, etiquetas (bordadas y estampadas),
tamaño y cantidad, apliques, material y color.
Trabajo
Práctico N°3
Diseño editorial
El objetivo de este trabajo práctico es dar a conocer
conceptos de diseño editorial
(partido
gráfico): diagramación, grilla editorial, constantes y variables, recorrido
visual, jerarquías
visuales, relación texto imagen, tratamiento de imágenes de acuerdo a la idea (partido
conceptual).
Tamaño de la pieza gráfica A3.
Se trabajará en conjunto al Taller de Diseño con el
fin de poner en práctica los conceptos adquiridos y de ese modo resolver la
comunicación visual para la entrega solicitada por dicho taller.
CRONOGRAMA
DE CLASES
Clase 1 (13 de
agosto) Presentación de la materia, objetivos, trabajos y docentes.
Teórica 1: Tipografía. Pedido de material para la
clase 2.
Clase 2 (27 de
agosto) Teórica 2: Fichas ténicas.
Trabajo práctico 1: reconocimiento tipográfico:
desarrollo,
corrección
y exposición y debate de ideas. Pedido de materiales trabajo práctico 2.
Clase 3 (3 de
septiembre) Teórica 3: Diseño editorial.
Continúa el desarrollo de los trabajos
prácticos 1 y 2.
Clase 4 (10 de
septiembre) Continúa el desarrollo de los trabajos prácticos 1 y 2.
Clase 5 (17 de
septiembre) Continúa el desarrollo de los trabajos prácticos 1 y 2.
Clase 6 (24 de
septiembre) Pre-entrega trabajos prácticos 1 y 2.
Clase 7 (1 de
octubre) Entrega trabajos prácticos 1 y 2. Teórico trabajo práctico 3.
Clase 8 (8 de
octubre) Desarrollo trabajo práctico 3.
Clase 9 (22
de octubre) Desarrollo trabajo práctico 3.
Clase 10 (29 de
octubre) Desarrollo trabajo práctico 3 y Recuperatorio de TP1 y 2.
Clase 11 (5 de
noviembre) Desarrollo trabajo práctico 3.
Clase 12 (12
de noviembre) Regularidades y cierre.
Bibliografía
-Pioneros de la tipografía moderna/ Herbert Spencer/
Editorial GG/ México/ 1990.
-Una estética del arte y del diseño/ Marta Satonyi/
CP67/ 1990.
-Revistas
-Documentales
-Catálogos de Diseñadores
-Una guía de la moda urbana/ Steven Vogel/ Editorial
GG/ 2007
Metodología de enseñanza
Conocimiento de cada tema con exposición de material
gráfico y audiovisual,
mediante el análisis sintáctico y semántico obteniendo
como resultado
de la observación un sentido descriptivo, operativo y
crítico.
Evaluación del aprendizaje
Para la evaluación se tomará en cuenta el grado de
conocimiento,
elaboración y exposición del concepto de cada trabajo
práctico,
como así también la participación individual y grupal
en el curso.
Criterios de evaluación
Los términos expuestos en el punto anterior, tendrán
una tabla de valores
que son los siguientes: Bajo Nivel (BN) desaprobado,
Nivel Menos (N-) desaprobado, Nivel
(N) aprobado, Nivel Mas (N+) aprobado y sobre nivel (SN) aprobado.
Requisitos y
condiciones para la aprobación de la asignatura
100% de los trabajos prácticos entregados en término y
aprobados.
Faltas: 3 (tres) como máximo, no consecutivas.
Los trabajos prácticos desaprobados se podrán
recuperar,
como se indica en el cronograma.
DOCENTE A CARGO
GABRIEL
MARIANSKY
DOCENTE DE TALLER
FABIANA
RAMOS
Década del 80: Neville Brody: revista The Face.
Desarrollo visual de la Unidad 4
Partido conceptual, partido gráfico.
Estilos gráficos en el diseño
para la comunicación de ideas de diseño de indumentaria
para la comunicación de ideas de diseño de indumentaria
cambios tecnológicos y soportes gráficos,
Art Nouveau: 1890-1914, cartelistas, publicidad y litografía.
Bauhaus: Oskar Schlemmer: sus diseños de figurines
para el ballet Triádrico, taller de diseño de indumentaria y textil.
Revistas del siglo XX, años 30, 40 y 50, Vogue, Vanity Fair, Fortunato Depero (futurismo).
El cine y la moda/ años 60 (siglo XX).
Andy Warhol y el pop art. Mary Tapia y el diseño con identidad y sustentabilidad.
Década del 80: Neville Brody: revista The Face.
DAVID CARSON en los 90 y su planteo neodadaísta para la revista RAY GUN
TEÓRICA 1
TEÓRICA 3
REPASO ÚLTIMA CLASE
PARA EL FINAL TRAER IMPRESOS LOS TRABAJOS PRÁCTICOS 1 Y 2
Y LA ENTREGA DEL TALLER DE DISEÑO TAMBIÉN IMPRESA